Kunstnerne som art-at-home.dk benytter

Kunstnerne

Professionelt uddannede kunstnere

Et udvalg af vores professionelle kunstnere

Navn: Oscar Sun 
Uddannelse: uddannet på Beijing Art College

Arbejdserfaring: Oscar har arbejdet med oliemalerier i otte år. Han blev færdiguddannet fra Beijings kunstakademi i juni 2001. Herefter blev han ansat hos vores nuværende leverandør, hvor han påbegyndte sin karriere som kunstner. Oscar har modtaget flere priser for sit håndværk. Første gang var i 2005, hvor han to gange blev belønnet for sine abstrakte værker, og i 2007 blev nogle af hans værker udstillet på et af de meget fine gallerier i Beijing.

Navn: Angela Dai
Uddannelse: uddannet på Xi’an Kunstakademi

Arbejdserfaring: Angela Dai har arbejdet med oliemalerier i ni år, siden hun blev færdiguddannet i juni måned i 2000. Efter hun færdiggjorde sin uddannelse, har hun dedikeret sin tid og indsats til udelukkende at male i oliefarver, og specielt hendes evner som portrætmaler har gjort hende til en af de mest fortrukne kunstnere indenfor denne genre. Hun har gentagne gange oplevet den store anerkendelse i at få sin kunst udstillet, senest i 2008. Angela kan male stort set alle typer af portrætmotiver, uanset om det er dine familiemedlemmer, billeder fra den første skoledag eller de gængse billeder af dine kæledyr.

Navn: Armstrong Huang 
Uddannelse: uddannet på Guangdong Akademiet

Arbejdserfaring: Armstrong blev færdiguddannet på akademiet i juni måned i 1997 og har i de sidste tolv år udelukkende beskæftiget sig med oliemalerier. Han sluttede sig til vores leverandør i maj måned i 2001 og har efterfølgende modtaget to priser på udstillinger, først i 2003 og senest i efteråret 2006. Armstrong har blandt andet stor erfaring med at male de såkaldte pop-art malerier.

Edgar Degas

Den franske maler og billedhugger Edgar Degas blev født den 19. juli 1834 i Paris og døde som følge af en hjerneblødning den 27. september 1917.

Hans værker hører til blandt impressionisterne, men hans kunstværker adskiller sig fra de andre impressionister ved den klare linjeføring og den meget strukturerede billedkomposition.

Edgar Degas skabte i sin karriere talrige portrætbilleder, men koncentrerede sig om ganske få emner som f.eks. balletten, nattelivet i Paris, samt kvinder v. kropsplejen. Han beskæftigede sig også en del med pastelmaleri

Edgar Degas voksede op i et  borgerligt hjem, hvor interessen for kunst var stor. Efter faderens ønske startede Edgar på jurastudiet, men opgav snart dette, for at beskæftige sig med kunst. Faderen støttede sønnen i dette ved bl.a. at leje et atelier. I 1855 studerede Edgar Dagas en kort overgang på ”École des Beaus-Arts” men foretrak at være selvlært.

I 1856 brød Edgar Degas op på en studierejse til Italien. Først besøgte han slægtninge, for derefter at tage ophold i Rom i ca. 1 ½ år. I april 1859 vendte han tilbage til Paris, og anså sine studier som afsluttet.

Han fik snart knyttet kontakter til bl.a. Jean Renoir, Paul Cézanne og Emile Zola. I perioden 1866 – 1970 udstillede han årligt i Pariser salonen. I 1874 døde faderen, og det blev klart at familiebanken i Paris var dybt forgældet. For at dække gælden, måtte Degas sælge ud af sine værker. I 1874 organiserede han også flere udstillinger, som havde til formål at bryde den dominans som Pariser salonen havde. Disse udstillinger blev kendt som ”Impressionisternes udstillinger”. I 1890 udviklede Edgar Degas også en stor interesse for fotografi. Hans foretrukne emner var mennesker (portrætter) fra den umiddelbare dagligdag.

I den sene alderdom blev Edgar Degas både grov og ubehagelig overfor andre, og både venner og familie vendte ham ryggen. I 1892 måtte han p.g.a. svigtende syn helt opgive at male. Sine sidste leveår tilbragte han hos en niece som tog sig af ham.

Claude Monet

Den franske maler Claude Monet blev født den 14. november 1840 og døde i Giverny / Frankrig den 5. december 1926 hans kunstværker fra midt i karrieren regnes til Impressionismen.

I 1870erne fik Monet økonomisk støtte fra kunsthandleren Paul Durand-Ruel, men helt frem til 1890erne var Monet´s økonomiske situation elendig og noget belastet. I denne periode udviklede Monet konceptet for sine senere så berømte serier, af billeder med samme motiv, men i forskelligt lys.

Ungdommen tilbragte han i Le Havre og allerede i gymnasiet fik han tegneundervisning. Han tegnede bl.a. sine medstuderende og ikke mindst lærerne. Disse tegninger blev så udstillet hos den lokale glarmester, og allerede i en alder af  15 år var Monet en kendt karikaturtegner i byen

I 1857 besluttede han sig for at blive maler. Faderen søgte om et stipendiat, men blev afvist. Monet rejste alligevel til Paris og fik økonomisk støtte fra faderen, og gennem en mindre opsparing på 2000 Frank, som han havde optjent som karikaturtegner i Le Havre.  I april 1861 blev Monet indkaldt til militærtjeneste, som dengang var på 7 år. Men allerede i 1862 fik han tyfus og fik lov til at rejse til hjembyen Le Havre. Samme år blev han af en tante, for 3000 Frank, frikøbt fra de sidste 6 års militærtjeneste.

Den 17. januar 1871 døde faderen og efterlod sønnen en mindre arv. I 1870 havde Monet forladt Frakrig og boede i London og først efter at den tysk-franske krig var slut vendte Monet tilbage til Frankrig. I 1883 var markedet for Impressionistiske billeder blevet noget bedre, og via regelmæssigt salg og kunne i 1890 købe huset i Giverny. I årene frem til 1915 købte Monet mere og mere jord til huset, og 1915 kunne han indrette et 3 og større atelier i haven hvor bl.a. de berømte billeder af åkander blev skabt. En del af disse værker skænkede Monet den franske stat ved afslutningen af første verdenskrig. De næste 30 år beskæftigede Monet sig med at udvide og udforme haven. Kunstnerisk koncentrerede han sig om at male udsnit af vandoverfladen. Disse vandlandskaber har ingen horisont, og himlen dukker ikke op øverst i billedet. Monet kaldte denne malemåde ”reflekslandskaber” da de af kunstanmeldere ikke kunne betegnes som landskabsbilleder.

I 1908 viste de første tegn sig på at Monet havde pådraget sig en alvorlig øjensygdom og i 1909 fik han konstateret grå stær. Efter to operationer fik Monet sit syn igen og genoptog at male åkanderne, men han blev så ramt af en alvorlig depression. I 1912 udstillede han værker i Venedig, med stor kunstnerisk succes. Mange af de værker han skabte i sine sidste leveår, ødelagde Monet selv, fordi han for alt i verden ville forhindre at de nåede ud på kunstmarkedet.

I slutningen af 1940erne og  langt ind i 1950erne opstod der en Monet-revival. I 1947 udtalte Marc Chagall at Monet var vor tids Michelangelo. I 1980erne opnåede impressionisternes værker gode priser, men ingen kom på niveau med Monets malerier. Monets værker var undtagelsen f.eks. opnåede  et af åkandebillederne en pris af 10,5 millioner dollar i 1989 og 2 år senere blev samme kunstværk hos Christie´s i London igen solgt med en prisstigning på yderligere 2 millioner dollar. Det skyldes hovedsageligt at kun ganske få af Monets værker sættes til salg. Claude Monets værker bliver i dagligdagens kunst ofte anvendt som kalender og postkortmotiver.

Franz Marc

Franz Marc, den tyske  maler  grafiker  og  tegner  blev født i München den 8. februar 1880 og døde i første Verdenskrig den  4.marts 1916. Han regnes i dag for at være en af de mest betydningsfulde malere inden for expressionistiske kunst.

I 1905 blev Franz Marc venner med maleren Jean-Bloé Niestle. Han blev inspireret til at se dyrene, ikke kun som de zoologiske dyr de er, men som væsener som kunstneren skulle sætte sig ind i for, i kunstværket, at kunne indfange dyrets væsen. Et af de første værker var ” Der tote Spatz” fra 1905.

Efter et besøg i Paris i 1907 var han blevet inspireret af bl.a. Gaugain og Vincent v. Gogh. I perioden 1911 – 1914 skabte han sine mest kendte værker, som hovedsagelig havde dyr som emne.

I 1911 lærte han flere kunstnere at kende bl.a. malerne Jewlensky, Kandinsky, Münter og med disse kunstnere dannede Franz Marc kunstnersammenslutningen ”die Blauen Reiter”. På deres første udstilling opnåede de stor anerkendelse.

Franz Marc´s populariet og berømthed i perioden 1880 – 1916 hersker der ingen tvivl om og med sine dyremotiver skabte han kunsthistorie. Det var Marc´s erklærede mål at frembringe både den åndelige og indre side af naturen i sine værker. Det handlede om at udforske dyrenes sjæl og udtrykke den i maleriet. Verden skulle i malerierne ikke kun fremstå som vi mennesker opfatter den, men også dyrets synsvinkel skulle gøres mere tydelig.

I 1914 begyndte Franz Marc at løsrive sig fra genstanden dvs. dyret  i sine billeder. Han opløste dyrene i formelagtige væsener og hans værker blev mere abstrakte.

Under anden Verdenskrig blev hans kunst bedømt som ”entartede Kunst” og 130 værker blev beslaglagt og desværre forsvandt flere billeder i krigens virvar.

Men efter anden Verdenskrig begyndte hans værker deres sejrsgang, og specielt værkerne fra 1911/1912 hang som kopier i mange hjem. Men det endelige gennembrud og anerkendelsen af Franz Marc som forgangsmand for den abstrakte kunst, specielt i sine sene værker, kom først i 1976 via en monografi og en stor mindeudstilling i München. I 2005 åbnede en retrospektiv udstilling og med ca. 300.000 besøgende blev den en absolut besøgsrekord.

Georges Seurat

Georges Seurat blev født den 2. december 1859 og døde 29. marts 1891 af difteri.

Han anses i dag for at være den vigtigste repræsentant for pointilismen på lige fod med andre kunstnere som bl.a. Paul Signac.

Georges Seurat kaldte sin kunstart for  ”Chromo-Luminarismus”

I perioden 1869 – 1876 var George Seurat studerende på flere forskellige gymnasier, men under opstanden i Paris 1871 forlod hele familien Paris.

I 1875 – 1877 deltog George Seurat i flere tegnekurser og 1879 forlod han ”Ecole des Beaux-Arts”. Sammen med kunstnerne Edmond Aman Jean og Ernest Laurant lejede han et atelier i Paris.

Som ingen anden kunstner på  hans tid arbejdede Seurat intenst med optiske problemstillinger og  beskæftigede sig også indgående med fysik og geometri. Han havde også en stor interesse for fænomenerne lys og farve.

Georges Seurats kunstværker er eksempler på den akademiske stil og udmærker sig ved en eksperimentel stil specielt hvad form, farve og linjeføring angår.

Georges Seurat udstillede for første og sidste gang i Pariser-salonen i 1883 og blev det følgende år gennem kunstneren Signac introdoceret for den kunstneriske avantgarde i Paris.

I 1887 dannedes omkring Signac den berømte kunstnergruppe Neoimpressionisterne, som var repræsentanter for den pointilistiske måde at male på. I dag befinder Seurats kendte værker sig bl.a. i New York, Paris og London.

Pointilismen

Betegner den form for neoimpressionisme som var dominerende i perioden 1880 – 1910. Farvernes betydning for værket blev tydeligt fremhævet af pointilisterne netop i denne periode. Pointilisterne anvender hovedsagelig helt rene farver fordi komplimentærfarver øger lysintensiteten, netop når de sidestilles i et kunstværk.

Pointilisterne reducerer farvepartiklerne i små prikker, og danner ved sammenkædning af disse punkter et mønster, som i det færdige kunstværk smelter sammen på en harmonisk måde og dermed gør værket til noget helt unikt.

Gustav Klimt

Den østriske maler Gustav Klimt blev født den 14. juli 1862 i Wien. Han døde den 6. februar 1918 efter at have fået en hjerneblødning  og er i dag én af de mest kendte malere inden for jugendstil.

I 1896 modtog  han et stipendiat, som gjorde det muligt for ham at studere på  Kunstbewerbeschule i Wien gennem 8  år. Allerede i 1900 modtog han for sit værk ”Philosophie” en guldmedalje  på verdensudstillingen i Paris.

Efterfølgende udstillede han 1908 - 1913 i Prag,  Dresden,  München , Venedig,  Rom,  Budapest, München og Mannheim.

Langt den største del af hans landskabsmalerier blev skabt ved  Attersee i perioden fra 1900 til 1916.

Gustav Klimt var hele sit liv en af de mest omstridte kunstnere og samtidig en af de mest afholdte . Han  var den mest betydende kunstner indenfor den østriske  jugendstil. Hans værker er meget populære og eftertragtede i hele verden  og regnes i dag  blandt de dyreste i verden .

1897 grundlagde Klimt  ”die Wiener  Secession” sammen med andre af datidens kunstnere og blev valgt som dennes første præsident. Denne  nye  sammenslutning  af kunstnere krævede kunstnerisk frihed og at staten ikke skulle blande sig i deres kunstneriske  virke.

I 1905 opstod der imidlertid en splittelse i gruppen mellem naturalisterne og stilisterne, so m førte til gruppens  opløsning ,  da de ikke kunne enes om et fælles mål.

Gustav Klimts  vision er fyldt med liv  og samtidig altid  bevidst omkring døden, og han udtrykker i sine billeder, at tradition og det moderne i kunsten griber ind i hinanden.     En sammensmeltning af en falmende, vigende verden med en kommende ny verden.

Klimt  imponerer  sit publikum med  sanseligheden  i sine tegninger, den kaleidoskopagtige udformning af sine kunstværker  samt skønheden i sin ornamentik.

Men først og  fremmest  er publikum betaget af Klimts  hovedtema, kvindens  skønhed.

Gustav Klimt blev  aldrig selv  gift, men havde utallige  forhold til kvinder, specielt til sine modeller.

I 1999 opstod en retssag omkring 5 værker der var blevet beslaglagt under 2. verdenskrig  (1941)  og striden endte med at arvingerne blev tilkendt værkerne.

Henri Rousseau

Julien Felix Rousseau også kaldet tolderen (le Douanier) var en fransk maler som blev født den 21. maj 1844 og døde efter en blodforgiftning den 2. september 1910. Han anses for at være en af de mest betydende repræsentanter af naiv kunst og var inspirationskilde for surrealismen. Hans stilart bliver regnet for at være naiv, og hørende til blandt postimpressionisterne.

Efter konens alt for tidlige død i 1888 lod Henri Rousseau sig pensionere, for helt og holdent at kunne få tid til og koncentrere sig om malerkunsten. Han åbnede en slags boghandel hvorfra han også solgte sine malerier. Allerede i 1880 var han begyndt på at male. Venskabet med kunstneren Guillaume Apolliaire var afgørende for, at Henri blev præsenteret for datidens kunstneriske avantgarde. For at forbedre sine indtægter, underviste han ligeledes i violinspil.

Men fra tid til anden kom Henri Rousseau i konflikt med loven. Han blev bl.a. idømt 2 års fængsel for checkbedrageri, men dommeren udsatte afsoningen på uvis tid, og som tak lovede Rousseau at han ville male et portræt af dommerens kone.

Netop fordi Henri Rousseau holdt af klare og afgrænsede konturer, blev hans figurer oftest malet med front direkte mod maleren eller i strengt profil, med meget hårde kontraster uden overgange. I sine kunstværker anvendte Henri Rousseau  lysende kontrastfarver uden nogen form for skyggevirkning.

I hans kunstværker blandes realitet og det drømmende til en helt fantastisk og enestående fredelig atmosfære. I 1905 udstillede han for første gang i Pariser salonen, men publikum smilede skævt til og gjorde værkerne til spot, men de mere etablerede kunstnere blandt avantgardisterne på den tid anerkendte og bedømte hans værker med stor respekt.

”Junglebillederne” fra 1891-1910 grundlage Henri Rousseaus internationale anerkendelse som kunstner. Hans malerier blander som sagt realiteten og det drømmende til en helt fantastisk og helt unik fredelig atmosfære.

Hans ven Guillaume  Apolliaire så i Henri, det primitive i tidsånden, men helt klart også det naive i kunsten og udtalte ved Henri Rousseaus død ” kun få malere er i levende live blevet udsat for så megen spot og  misforagt  som Henri Rousseau, og som kun ganske få, gik han mod denne  misforagt, hån, og grovheder med rolig og højt hævet hoved.

Paul Gaugain

Den franske maler Eugène Henri Paul Gaugain blev født i Paris den 7. juni 1848 og døde 8. maj 1903. I den brede offentlighed er han frem for alt kendt for sine kunstværker fra Sydhavet. Ud over det at være maler beskæftigede han sig også med keramik, og træarbejde. Paul Gaugain anses for at være frontfigur blandt espressionisterne, og dermed spillede han en afgørende rolle i udviklingen af den europæiske malerkunst.

På en anbefaling fra Gustave Arosa tiltrådte Gaugain i 1872 en stilling i en bank. Han tjente hurtigt godt på børsen, og investerede for egen regning og kunne dermed føre et liv blandt overklassen. Han interesserede sig for kunst, og inspireret af malerne Eugene Delacroix, Camille Corot m.fl. begyndte han selv at male. Allerede i 1876 udstillede han for første gang. Men i 1882 som følge af børskrakket, mistede han sit gode arbejde og opgav banksektoren fuldstændigt. Han besluttede nu at han ville leve af sit malertalent.

I 1884 flyttede familien til Rouen i Normandiet og efter en mislykket udstilling, vendte han tilbage til Paris. Fremover kom Gaugain til at føre en nomadetilværelse.

Siden slutningen af 1880erne havde Gaugain fået ideen om at leve og male i troperne. Han besluttede at slå sig ned på øen Tahiti. I Gaugains verden var Tahiti et eksotisk paradis, hvor han uden at skulle arbejde ville være i stand til at leve lykkeligt og føre et nærmest gratis liv. På flugt fra den europæiske civilisation – lejede han en hytte og lærte det lokale sprog. Snart efter boede han sammen med en 13årig pige som også var hans foretrukne model.  På Tahiti malede han 66 værker, som senere ville gøre ham verdensberømt.

Men i 1892 kastede Gaugain blod op, og blev indlagt på det lokale hospital, som han dog hurtigt forlod, idet de økonomiske midler var brugt. I august 1893 ankom han igen til Paris. Den franske stat dækkede rejseudgifterne. Snart efter ankomsten til Paris udstillede han værker, og modtog stor anerkendelse og ros for sin kunst fra anmelderne, men det brede publikum forstod ham ikke, de hånede og nedgjorde hans kunst.

En større arv i 1894 gjorde det muligt at leje et atelier, men da han kom tilbage fra en studietur i det nordlige Frankrig, kune han konstatere at hans elskerinde han ryddet atelieret, med undtagelse af malerierne. Efter yderligere skuffelser valgte han helt at vende den civiliserede verden ryggen, for endegyldigt at slå sig ned på Tahiti. Snart efdter hans ankomst forværredes hans sundhedstilstand sig, men salget af hans værker i Europa bragte ham midlertidig velstand, som dog ikke varede ved.

Vincent van Gogh

Den hollandske maler og tegner Vincent Willem van Gogh blev født den 30. marts 1853 og døde den 29. juli 1890. Adskillige forskere og psykologer mener at Vincent v. Gogh hele sit liv opfattede sig selv som værende en uønsket erstatning for broderen, som døde ved fødslen, og ligeledes i hast blev døbt Vincent ,og at han derfor havde lidt uoprettelig psykisk skade allerede som barn.

Den 27. juli 1890 skyder Vincent sig selv i brystet  og sårer sig selv alvorligt så han afgår ved døden den 29.juli 1890. Grunden til handlingen er aldrig klarlagt, men psykologer mener, at det var et råb om hjælp, men hensigten var ikke at dø.

Han efterlod sig 864 malerier, som næsten alle var blevet skabt i de sidste leveår. Hans hovedværker regnes som hørende til i  Post-Impressionismen. Vincent var opsat på at lære, og kopierede i stor stil fra lærebøgerne og kopierede værker og tegninger, som han selv holdt
meget af. Men han anses for at have været selvlært.

I 1869 blev han tilknyttet onklens kunsthandel og allerede i 1873 blev han forflyttet til afdelingen i London men har følte han sig ensom og blev så efter forældrenes ønske flyttet til Paris i 1874.

Her isolerede han sig mere og mere og følte sig samtidig mere og mere tiltrukket af religionen og læste stort set kun i biblen. I 1876 blev han derfor i Amsterdam optaget på teologistudiet, men opgav hurtigt studiet. Han opnåede alligevel at blive ansat på prøve som præst, men han følte sig alt for solidarisk med den ludfattige menighed og med minearbejdernes skæbner. Han så stort på sit ydre og personlige pleje og i 1879 havde hans arbejdsgiver fået nok, og opsagde derfor vikariatet

I efteråret 1880 besluttede han sig i en alder af 27 år for at blive maler og flyttede til Brüssel. De næste 4 år var det broderen Theo der forsørgede ham. Som betaling fik han tilsendt de fleste malerier fra denne periode. Selvom den økonomiske hjælp fra broderen, efter datidens forhold, var betragtelig levede Vincent i konstant fattigdom og nød. Vincent brød sig imidlertid ikke om livet i storbyen, specielt var han utilfreds med at kunstnere ikke måtte male på gader og stræder og som konsekvens deraf slog han sig ned i  landsbyen  Arles. Grunden til at han slog sig ned i syd Frankrig var at han gerne ville undgå de kolde vintre nordpå i Europa, og han mente at han i Frankrig ville finde ”de blå toner og muntre farver”. De første 6 måneder i Arles skabte Vincent van Gogh hele 187 af sine værker.

På grund af manglen på ”modeller” vendte han sig i starten mod landskabskunsten i sine værker. Under et langvarigt besøg hvor Gauguin var gæst hos Vincent opstod der gang på gang konflikter hvor Vincent van Gogh efter et voldsomt skænderi endte med at skære sit eget øre af. Denne hændelse betragtes i dag som første bevis på at Vincent v. Gogh var psykisk syg, men hændelsen blev fejlagtigt diagnosticeret som et udslag af epilepsi.

Vincent blev indlagt på den private klinik i Saint-Rémy den 8. maj 1889 og fik lov til at male som en del af behandlingen. Senere på året forsøgte han at sluge den giftige farve, og dette tolkes i dag som et forsøg på selvmord.  Fra september 1889 til april 1890 tilmeldte broderens værker på diverse udstillinger og Vincent nåede for første gang ud til et større publikum. I maj 1890 var Vincent på besøg hos broderen, som påtænkte at åbne eget galleri. På den tid en usikker levevej.
Vincent forlod igen i al hast broderen, og rejste igen til Auvers ned til Dr. Gachet. Denne diagnosticerede stadig Vincent forkert, og bestilte billeder hos Vincent.
I Anvers falder Vincent i en sand kunstnerisk skaberrus og på kun 70 dage skaber han 80 malerier og ikke mindre end 60 tegninger.

Vincent v. Gogh malede hurtigt og foretog kun sjældent korrektioner på værkerne. Ofte overdrev han farverne og anvendte dem på en sådan måde at de kom til at passe ind i den komposition han havde udfærdiget til det pågældende værk. For Vincent havde farverne også en symbolsk betydning. Farverne skulle udtrykke en stemning. Han malede næsten konsekvent efter et motiv, som han havde valgt. Kun sjældent malede han efter fantasi og forestillinger. Mange af hans værker findes i flere forskellige eksemplader, f.eks. eksisterer motivet med solsikkerne  i hele 7 forskellige udgaver.